Wystawa malarstwa w SCK 2025 r.

SYMBOL W SZTUCE ZE ZBIORÓW MUZEUM ARCHIDIECEZJI WARSZAWSKIEJ.

W Galerii A im. Michała Faryseja wystawa z cyklu Sztuka Polska pt.

 „Symbol w sztuce” ze zbiorów Muzeum Archidiecezji Warszawskiej



Na ekspozycji zaprezentowanych zostanie 40 dzieł – malarstwo, rzeźba, grafika i rysunek – ukazujących bogactwo i różnorodność interpretacji symbolu w sztuce. Wśród prezentowanych prac znajdą się dzieła wybitnych twórców, takich jak Jacek Malczewski, Wlastimil Hofman, Zdzisław Beksiński, Jerzy Nowosielski, Jan Tarasin, Jerzy Tchórzewski, Tadeusz Boruta, Józef Mehoffer czy Jan Dobkowski – artystów o szczególnym znaczeniu dla polskiej kultury i historii sztuki.


Symbol w sztuce

Czym jest symbol w sztuce? Znakiem, tropem, skrótem myślowym? A może – językiem, którym artyści od wieków próbują opowiadać o tym, co niewidzialne, duchowe, osobiste lub trudne do wyrażenia słowami? Symbol może być bramą do innego wymiaru, nośnikiem emocji, śladem refleksji lub odpowiedzią na pytania, których nie sposób zadać wprost.

Wystawa Symbol w sztuce prezentuje 40 wybranych dzieł ze zbiorów Muzeum Archidiecezji Warszawskiej – malarstwo, rzeźbę, grafikę i rysunek XX wieku. Na ekspozycji znalazły się prace wielu wybitnych artystów, wśród których są m.in. Jacek Malczewski, Wlastimil Hofman, Józef Mehoffer, Jan Dobkowski, Jerzy Nowosielski oraz Zdzisław Beksiński. Każdy z nich inaczej odczytywał i przekształcał symbol, nadając mu nowe znaczenia.


Symbol w sztuce nie daje gotowych odpowiedzi. Zachęca natomiast do uważnego patrzenia i refleksji nad tym, jak wiele znaczeń kryje się w obrazach i rzeźbach – i jak uniwersalny, choć nie zawsze oczywisty, potrafi być język symbolu.

Na wystawie zobaczymy kilkanaście ciekawych grafik i obrazów olejnych wspaniałych polskich artystów, min.:

Wlastimir Hofman - Kielich goryczy

Jacek Malczewski - Chrystus i samarytanka

Józef Mehoffer - Zuchwały ogrodnik

Jacek Malczewski - Wizja Ezechiela

Wystawa czynna od 17 października do 7 grudnia .

pon.-śr. 8:00-18:00

czw.-pt. 8:00-16:00

nd. 14:00-18:00

Wystawa biletowana

Organizator: 

Galeria A im. Michała Faryseja
Starogardzkie Centrum Kultury

galeriaa.starogard.pl/sztuka-polska-symbol-w-sztuce-ze-zbiorow-muzeum-archidiecezji-warszawskiej

Wystawa malarstwa w SCK

Starogardzkie Centrum Kultury, Galeria "A" im. Michała Faryseja

oraz

Muzeum Okręgowe w Suwałkach

 a także kolekcjonerzy prywatni, zapraszają na wystawę z cyklu Sztuka Polska: 

"Polskie Monachium. Alfred Wierusz Kowalski i innych malarze" 

od 25 października do 4 grudnia 2019 roku.

Na wystawie można obejrzeć malarstwo w wykonaniu wyśmienitych polskich malarzy min.:


- Władysław Czachórski
- Alfred Wierusz Kowalski
- Józef Brandt
- Roman Kochanowski
- Władysław Malecki
- Włodzimierz Tetmajer

i inni

Władysław Malecki, Krajobraz spod Krakowa, 1873 r.

 Władysław Czachórski, Czy chcesz różę? , 1879 r.

Józef Brandt, Tabor myśliwski w podróży, 1871 r.

Alfred Wierusz – Kowalski, Wilk, ok. 1900 r.

http://website.sck.art.pl/index.php/item/737-sztuka-polska-polskie-monachium-afred-wierusz-kowalski-i-inni-malarze

https://onebid.pl/pl/auction/398/lot/11/malecki-wladyslaw-aleksander-krajobraz-spod-krakowa-1873

http://rynekisztuka.pl/2016/10/05/aukcja-dziel-sztuki-dom-aukcyjny-polswiss-art/jozef-brandt_tabor-mysliwski-w-podrozy-1871/

https://sztuka.agraart.pl/licytacja/410/25079

https://es.wikipedia.org/wiki/Władysław_Czachórski

https://niezlasztuka.net/o-sztuce/alfred-wierusz-kowalski-opowiesc-o-zyciu-i-malarstwie/

Wystawa sztuki polskiej w SCK

Do 25 października w starogardzkiej Galerii „A” będzie można oglądać wystawę Sztuki Polskiej prezentującej prace z prywatnych kolekcji starogardzkich kolekcjonerów - ponad 40 prac polskich artystów z XIX, XX i XXI wieku.

Dzieła malarskie, graficzne i rysunkowe o wartości muzealnej.

Na wystawie prace takich autorów jak:

Stanisławski    Czachórski    Gottlieb    Styka    Kochanowski    Abakanowicz                                                            Weiss   Makowski

Jest to jedyna okazja aby zobaczyć dzieła uznanych twórców, które na co dzień znajdują się w zbiorach prywatnych.

Polecam uwadze świetne obrazy

W. Weissa - "Akt"
J. Stanisławskiego - "Pejzaż"
R. Kochanowskiego - trzy pejzaże
L. Minsky'ego - "Na plaży"
St. Filipkiewicza - "Góry, pejzaż zimowy"


20 października br. wernisaż drugiej wystawy z cyklu "Sztuka Polska".

Będzie to indywidualna wystawa profesora Stanisława Baja, wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, jednego z najbardziej cenionych współczesnych malarzy polskich.

Autor zaprezentuje swój dorobek z okresu ostatnich kilku lat - portrety i pejzaże.

Poniżej kilka obrazów - nie prezentowanych na wystawie, ale utrzymanych w podobnym tonie, o zbliżonej tematyce, chyba jednak o nieco niższych walorach artystycznych niż te starogardzkie...

"Pejzaż z wierzbami" Roman Kochanowski, ok. 1915, olej na kartonie 21,6 x 27,6 cm.

"Zima w Zakopanem" Stefan Filipkiewicz, po 1918

"Upadła dziewczyna" Wojciech Weiss, 1899 r. olej na płótnie, 65 x 96 cm.




http://website.sck.art.pl/index.php/item/519-kolekcje-sztuki-polskiej-ze-zbiorow-prywatnych
http://starogard.pl/wydarzenia/kolekcje-sztuki-polskiej-ze-zbiorow-prywatnych/

Henryk Baranowski i Most Chojnicki

Na aukcji w internecie można kupić grafikę znanego starogardzkiego marynisty Henryka Baranowskiego.

[Zaznaczam na wstępie, że nie umiem ocenić autentyczności dzieła i opieram się na informacji podanej przez sprzedawcą z internetu!]



Linoryt o wymiarach 34x31,5 cm (plus sygnowana antyrama 46x44 cm) przedstawia nieistniejący budynek przy Moście Chojnickim. Widok od strony parku.

Henryk Baranowski - "Starogard Gd."

To na pewno jedno z niewielu powojennych przedstawień tego budynku, może nawet jedyne istniejące...

Ponadto sprzedawca oferuje inną pracę tego artysty pt. "Droga pod Starogardem". Linoryt 27,5x35 cm + sygnowana antyrama 47x39 cm.

Henryk Baranowski urodził się w 1932 roku w Starogardzie Gdańskim.

Zainteresowanie malarstwem wyniósł z domu rodzinnego: jego ojciec był właścicielem dobrze prosperującej firmy malarsko-dekoratorskiej, w której pracował Kazimierz Ostrowski, przyszły wybitny profesor PWSSP w Gdańsku. Techniki Baranowski uczył się, praktykując u konserwatora dzieł sztuki, Jana Falkowskiego. Studia na Wydziale Malarstwa PWSSP w Sopocie (obecnie ASP Gdańsk) przerwało powołanie przyszłego artysty do służby wojskowej.

Baranowski zdecydował się zostać w wojsku: nowy zawód nie tylko nie przerwał jego artystycznej kariery, ale ją rozwinął. Artysta założył pracownię plastyczną w klubie oficerskim przy gdyńskiej plaży. W ramach obowiązków służbowych, pod życzliwą kuratelą Marynarki Wojennej, malował port i Stocznię, utrwalał na płótnie sceny z manewrów i poligonów, rejestrował wygląd jednostek floty wojennej.

W bogatej zarówno pod względem tematycznym, jak i ilościowym (namalował ok. 3500 obrazów) twórczości artysty marynistyka zajmuje czołowe miejsce.

Baranowski malował najczęściej widoki malowniczych polskich wybrzeży, z ulubionym klifem orłowskim na czele, wielofigurowe kompozycje batalistyczne z ćwiczeń Marynarki Wojennej na lądzie i na morzu, wizerunki statków i okrętów, widoki portów i stoczni, motywy z Bliskiego Wschodu, sceny z życia rybaków, weduty, najczęściej przedstawiające Gdynię i Gdańsk, pejzaże z Kaszub i Kociewia.

Jest też autorem cyklu portretów dowódców Marynarki Wojennej oraz zwykłych żołnierzy. Podejmował też tematy historyczne związane z morzem - w ramach współpracy z Centralnym Muzeum Morskim (obecnie: Narodowym Muzeum Morskim) w Gdańsku stworzył m.in. cykl poświęcony bitwie na Zalewie Wiślanym stoczonej w 1463 r.

Artysta najczęściej malował farbami olejnymi, akwarelą, gwaszem i pastelami. Pod względem stylistycznym pozostał przez całe życie wierny realistycznemu sposobowi przedstawiania rzeczywistości, od czasu do czasu pozwalając sobie na eksperymenty z kolorem oraz fakturą malarską. Baranowskiego, jako kontynuatora tradycji marynistycznej wyznaczonej przez Suchanka i Mokwę, inspirowało przede wszystkim morze, wybrzeże, żegluga, statki, okręty i porty.

W czasach, gdy większość malarzy preferowała abstrakcję, pozostał realistą, a na płótnach ukazywał codzienność lat, w których żył i świat, jakim go widział. Baranowskiego cechowała wielka ciekawość świata i ludzi, był świetnym obserwatorem zarówno otaczającej go przyrody, jak i odwiedzanych miast. Dlatego też w pełni zasłużył sobie na przydomek "reportera z paletą", nadany mu przez krytyków sztuki.

Artysta zwykł mawiać: "Morze nie umie pozować, jest w ciągłym ruchu. To, co zamierzasz namalować, musisz zrobić szybko...". Tworzył więc spontanicznie, żywiołowo, zauroczony kolorami rzeczywistości. Czuł nieustanną potrzebę tworzenia wszędzie: w pracowni i w plenerze, w godzinach pracy i czasie wolnym, na zamówienie i dla siebie. Pracował nawet pod koniec życia, na przekór chorobie.

Henryk Baranowski brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym około 40 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w muzeach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Jest laureatem licznych nagród, medali, dyplomów i wyróżnień, w tym nagrody Ministra Kultury i Sztuki oraz Ministra Obrony Narodowej.

Zmarł w 2005 roku.

Jego obrazy można obejrzeć min. w Narodowym Muzeum Morskim w Gdańsku w Galerii Morskiej, w Spichlerzach na Ołowiance ul. Ołowianka 9-13.



Poniżej próbka twórczości starogardzkiego artysty.

 Barki w Port Said, 1958, olej, płyta pilśniowa, własność prywatna

Marsylia, 1959, olej, płótno, własność prywatna

 Bolesław Krzywousty u bram Kołobrzegu, 1991, olej, płótno

Stocznia Gdańska I, lata 1980., olej, płótno

Żuraw nad Motławą, lata 1960. lub 1970., olej, tektura

http://www.nmm.pl/aktualnosci/henryk-baranowski-reporter-z-paleta

http://www.galeriatriada.com/?page_id=9

Foto min. z aukcji internetowej i ze strony NMM.

Malarstwo młodopolskie w SCK

 
Do 8 grudnia 2015 r. w Starogardzie można zobaczyć mniej znane prace polskich malarzy z przełomu XIX i XX w.  głównie z okresu  Młodej Polski.

                                 Jan Wojnarowski "Głowa dziewczynki" 1909, litografia, papier, 35,5 x 31 cm



Polecam świetne obrazy

Henryka Szczyglińskiego  - "Wieczór na wsi"
Leona Wyczółkowskiego   - "Portret dziewczynki w szaliku"
Stanisława Jarockiego       -  "Słońce w zimie"
Stanisława Żukowskiego   - "Droga na Litwie" oraz " Pejzaż zimowy"



Ponadto na wystawie wiele innych prac min. takich autorów jak:


  
Fałat    Wyspiański    Mehoffer    Malczewski    Stanisławski    Boznańska    Wyczółkowski



Wystawa czynna poniedziałek - piątek   10 - 18
                                                              niedziela   14 - 18


Wernisaż wystawy odbył się w sobotę 23 października.

Szczegóły na stronie SCK:



STAROGARDZKIE CENTRUM KULTURY
oraz
Muzeum Okręgowe w Toruniu

Serdecznie Zaprasza na wernisaż wystawy

MŁODOPOLSKIE INTERPRETACJE ŚWIATA

który odbędzie się

23 października 2015r.
godz. 18.00

Galeria A
Starogardzkie Centrum Kultury
Al. Jana Pawła II Nr 3
83-200 Starogard Gdański


Podczas wernisażu goście będą mieli okazję przenieść się do czasów z przełomu XIX i XX wieku, zasiąść i wspólnie biesiadować w Kawiarence "Młoda Polska" - która zostanie stworzona specjalnie na tę okazję.
 

Młodopolskie interpretacje świata
Sztuka ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu

Wystawa w Galerii A Starogardzkiego Centrum Kultury obejmuje 63 prace z zakresu malarstwa, grafiki i rzeźby ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu, powstałe od 1880 roku do niemal połowy XX wieku, czyli znacznie szerzej niż to obejmuje okres Młodej Polski (1890-1914).


Ekspozycja ukazuje nie tylko wiele artystycznych aspektów, które rozgrywały się na przełomie wieków, ale także pokazuje finał owych artystycznych zmagań i otwiera niejako temat następny –poszukiwań formalnych w sztuce już Polski odrodzonej. Zbiór prezentuje także wpływy Młodej Polski, sięgające daleko w głąb XX wieku. Wielu artystów stawało się niejednokrotnie epigonami stylistyki przełomu wieków w sztuce polskiej. Nie znaczy to jednak, że ich obrazy nie spełniają wielu, poza nowoczesnością – cech przydających im wyjątkowości. Każdy z eksponowanych dzieł zawiera, oprócz widocznych od razu walorów formalnych (kompozycja, kolor, faktura), szersze znaczenie. Wskazuje bowiem na zagadnienia, które były istotne dla osób żyjących w czasie powstania prac i to nie tylko w indywidualnym aspekcie, a zdecydowanie szerszym – ogólnospołecznym. Zatem każdy obraz, grafika czy rzeźba staje się znakiem czasu a także miejsca, w którym powstały.

Wiele prac to dzieła wybitne. Do takich należą m.in.:

Topole Jana Stanisławskiego,
Portret lalki Olgi Boznańskiej,
Portret Feliksa Jasieńskiego Jacka Malczewskiego,
Przed burzą wieczorem Fryderyka Pautscha,
Anastazja Witolda Wojtkiewicza, Portret mężczyzny Leona Wyczółkowskiego czy
Dziewczynka Stanisława Wyspiańskiego.

Te i inne, wybrane na wystawę do Starogardu Gdańskiego, zgrupowane są w działach, które prezentują pejzaż, architekturę, folklor, portret, pracownię malarza, satyrę, japonizm, martwą naturę i niepodległość.



Serdecznie zapraszamy!


http://www.sck.art.pl/index.php/aktualnoci/34-artykul/aktualnosci/1160-wernisaz-wystawy-mlodopolskie-interpretacje-swiata


https://www.facebook.com/events/532713416895878/